A los veinte años expone en su ciudad natal su primera muestra de poseía visual. Desde entonces su obra ha sido dada a conocer a través de más de trescientas exposiciones, celebradas en más de veinte países.
Desde 1977 reside en Mérida.
Salvo los poemarios "...del camino" (1979) y "Caminar por caminar cansa" (1998) y las plaquettes poéticas "Cierro los ojos para verte mejor" (1985) y "Entre paréntesis" (1990), el resto de su obra entra en el campo de la poesía experimental y libros objeto.
- Título:
- Invasión.
Fondos MEIAC- Año:
- 1997
- Técnica:
- Collage.
- Dimensiones:
- 35 x 50 cm.
Sus poemas aparecen representados en las siguientes antologías: "70 años de poesía en Cuenca" (1972). Edto. El Toro de Barro (Cuenca); "Antología de poesía visual europea" (1977). Edto. Futura (Lisboa); "Signi Souoni" (1983). Edto. Biblioteca Comunale de Bódeno (Italia); "Künstler-Bücher Buchoobjekte" (1984) Edto. Universität de Oldenburg (Alemanania): "Abierto al aire" (1984) Edto. Regional de Extremadura (Badajoz); "Umetnost Kao Komunikacija" (1991) Edto. Grafopublil (Yugoslavia); "Diez años de poesía en Extremadura. 1985-1994" (1995) Edto. Excmo. Ayuntamiento de Cáceres (Cáceres); "Arte Postale-Guida al network della corrispondeza creativa" (1977) AAA Edizione (Italia); "1897-1997: Dal colpo de dadi alla poesía visuale" (1997) Edto. Adriano Parise (Italia); Apoint of view, visual peotry: de 90s. an anthology" (1998) Edto. Dmitry Bulatov (Rusia) y "Poesía visual española ante el nuevo milenio" Edto. Arteragin (Vitoria-Gasteiz).
Idea y coordina las Hojas de Alcandoria (28 hojas, 1982-1984); las siete cajas de la colección Arco Iris (49 autores, 1984-1986), la colección La Centena (100 autores, 1986-1993) y el libro objeto La Pirámide (44 autores, 1990).
Coordina y dirige el Archivo de poemas manuscritos, la carpeta de obra gráfica y poesía visual Píntalo de verde y la publicación de poseía objeto La Caja de Truenos.
En 1977, la Junta de Extremadura le concede una Beca a la creación.
- Título:
- Disparos de luz.
Catálogo Arco'99- Año:
- 1999
- Técnica:
- Objeto manipulado.
- Dimensiones:
- 28 x 12 cm.
Los poemas de Antonio Gómez parecen seguir aquel verso tan radical de Alberto Caeiro: "Yo ni siquiera soy poeta: veo"...Antonio Góemez no necesita la palabra para decir el mundo con intensidad, honestidad y hondura.
Ángel Campos Pámpano
Dtor. de Espacio/EspaÇo escrito
Presidente de la Asociación de Escritores Extremeños
Badajoz, junio 1998.
Han pasado casi treinta años desde que Antonio Gómez, en su Cuenca natal, junto a un pequeño grupo de amigos, iniciara su particular aventura por el mundo de la experimentación poética. Todo un récord de estabilidad y ética/estética si se tiene en cuenta la escasa repercusión mediática que tales prácticas tienen, todavía hoy, en el panorama artístico español...uno de los aspectos más interesantes de su creación experimental: su manifestación, tanto por los soportes que conjuga, como por los medios que utiliza para expresarse y presentarse. Efectivamente, estamos ante un poeta que en la creación, difusión y reproducción de su obra, ha desbordado absulutamente el tradicional formato del libro, si bien no lo excluye, diversificándose sin pudor a través de otros canales y medios expresivos extraños al primero: mail art, happening, objetos, poesía gestual y corporal, exposiciones, libros de artista, catálogos, galerías, museos, etc. que vetados a la poesía tradicional, la aíslan y la obligan a su histórica reproducción institucional, académica y endogámica, corsés todos ellos, de los que Antonio ha sabido liberarse, alcanzando, fuera de ella, un reconocimiento, hoy por hoy, internacional.
Antonio Orihuela
Escritor/Artista
Mérida, primavera de 1998
- Título:
- Para pintar el arco iris.
Cartel Edita'99
Fondos Galería Fernado Serrano- Año:
- 1996
- Técnica:
- Objeto manipulado.
- Dimensiones:
- 22 x 5 cm.
Sí. Antonio Gómez mira, intuye, toca, decide y te ofrece lo distinto, lo que de tan evidente (y tan obvio) te da vergüenza admitir no haberlo visto antes; aunque estaba ahí, a tu lado, (y vivía) contigo a diario, tan real como la realidad, tan cierto como cualquier duda. Lo único terrible (sí: terrible) es que cuando Antonio Gómez nos enseña a ver las cosas como él las ve, ya nada puede ser igual que antes. A partir de ese instante desconfías de cualquier objeto, de cualquier idea, de cualquier casualidad; se te queda prendida de los ojos (para siempre) la imagen de un desconsuelo sin medida, porque lo que te ha mostrado te pega de lleno en lo que creías resuelto para siempre.
Victor Infantes
Catedrático de la Universidad Complutense
Madrid, junio 1998
...su primera intención era la de desconcertar a un público hipnotizado por la constumbre proponiendo como artísticos objetos considerados como netamente antiartísticos como un botellero, un urinario, una rueda de bicicleta, etc.
Sin embargo, junto a la actitud provocativa, la utilización de los objetos guardaba otra intención, la de reinventar su esencia acudiendo a tres procedimientos básicos: la yuxtaposición de elementos contrapuestos, el respeto al objeto y la manipulación débil.
...En resumen, un arte fuertemento humanizado que se sirve de los objetos como instrumentos de expresión. Proceden éstos del entorno vivencial del poeta, con notable predominio de los provenientes de la Naturaleza. Sus materiales pobres, a los que el artista concede protagonismo y calidades poéticas. ¡Qué más se puede pedir a la creación si ensancha nuestro concepto de poesía y combate la inercia perceptiva brindando otra visión de las cosas!.
Felipe Muriel Durán
Crítico de Poesía Experimental
Córdoba, junio 1998
